西湖音乐节：让音乐轻松融入城市

　　【音乐现场】

　　城市不需要太贪婪，有时候一点纯粹而简单的东西反而可以成为城市里的一项标志。西湖音乐节与杭州正是这种轻松地进入、融合和影响的关系。

　　对于外地人或者游客来说，随便在西湖边上走走想不抵达所谓的情调都难。而2013西湖音乐节就在西湖边上的太子湾——有点不像传统音乐节的场地，既非远郊，也不是体育馆之类的封闭场所，而是风景不乏秀丽的市中心和旅游热点之地。

　　对于一个城市来说，从来都需要“新鲜”注入，对于杭州这种历史老城来说更是需要不时有新鲜的气态进行一轮又一轮融合乃至洗涤。而所谓新鲜当然不是那些高楼和现代化象征意味的科技，而是人格魅力和年轻姿态之类的精神物质——西湖音乐节所呈现出来的温和态度及年轻符号就是这种精神物质。

　　从杭州本土乐队到国内一流或噱头十足的音乐人，现场气氛都被调节至一种舒服和恰当的节奏。年轻人当然是主力，纵然阳光暴晒，能在草坪上跟台上乐队做一个现场的呼应都是亢奋之事。

　　更适合录音室作品的“大忘杠”乐队，素人一般地出现，融合了民族和极端自我的音乐可能有一种注定的偏远感，让现场的年轻人很难靠近。不过已成一场传奇的宋雨喆，当然不是吃素的，他用厚重的嗓音和一两拨千斤的歌词将现场搅动起来，新任的朝鲜族女伴唱也实打实地将自己的高音贯穿了全场。如果说音乐节还有一项推广多元音乐的功能的话，那么像“大忘杠”这种乐队就应该多频繁地出现在更多的舞台上。

　　城市“恋上”音乐节的惯常目的无非文化意义和扩张旅游版图，但这些于杭州来说可能都不太需要，一来对别人来说的目的它早已经达成，二来唯利是图和急功近利等商业教条又与这个城市关系不大。所以，不急躁也不贪图之下，一个单纯的音乐节更容易出现。西湖音乐节不同于已形成产业链上一环的迷笛音乐节和草莓音乐节，相比之下它更纯粹地突出了“音乐”二字。

　　虽纯粹，但非没有噱头和重量。跟年轻八零后、九零后早就达成共识的李志，不出意外地成为了西湖音乐节的一大卖点，这从李志开场前突然积聚的人群和结束后便有人离开也能看出来（李志之后的“舌头”乐队其实才是当晚真正的压轴乐队，而放弃主办方设置的压轴演出只有一个原因，那就是他们百分之百是并只是李志的歌迷）。将现场煽动起高潮之后，一场音乐节给人的亢奋其实才刚刚开始，因为重生归来的重型机器“舌头”乐队随即登场。

　　城市不需要太贪婪，有时候一点纯粹而简单的东西反而可以成为城市里的一项标志。西湖音乐节与杭州正是这种轻松地进入、融合和影响的关系。我甚至猜想，音乐节的现场一定也有慕名前来的观众，他们会因为这一次而爱上音乐。对于音乐节来说，这样的莫名其妙的偶遇当然也是其功用之一。“音乐节”三个字只有轻松、可爱时，它才呈现出可爱和贴近都市人群的一面。

　　难道每个城市不都应该拥有一个这样的年度性音乐节吗？

　　□朱白（广州 媒体人）