画大笑脸→拍小静物

　　耿建翌在1981年进入浙江美术学院学习，1985年毕业于油画系。“池社”的社团活动开始于1986年，并在1987年结束。当社团大潮退去，留下个人驻足在历史长河的时候，耿建翌就是其中那一位，和他1986年的重要作品《第二状态》。

　　一张笑得歇斯底里的脸庞，原型来自耿建翌的老乡，一位陶瓷班的同学。由于这些笑脸没有头发、耳朵和脖子，看上去更像是面具，而夸张的笑则被解读为“反映了当时尴尬的社会现实”。

　　“人脸的信息含量很大，而且容易采集。”耿建翌说，他没有习惯第一眼就去观察对方的其他肢体部位和行为方式，于是画了一张大笑脸，大到有2米高。但耿建翌口中所谓“信息量很大”的面部，在处理手法上他又刻意将信息模糊，如《第二状态》中融化在阴影里的部位。这种不清晰的艺术选择在耿建翌众多作品中可寻觅，尤其是2000年前后的《流失的脸》系列、《磨损的证据》系列、《脸》系列等。

　　“我发现了‘距离’问题，被看与观看之间的距离。我做了很多尝试，在油画创作中尽量抹掉透视关系，进行‘平涂’，以突出前面的一组人物，但是后来发现还有’距离‘。《第二状态》进一步想消除距离感——2米的一张大画，看到的时候就在你面前，想像中人是躲不开的，’距离‘好像被我消灭了，但其实没有。”耿建翌说。距离似乎是耿建翌创作的持续命题，后来的《自来水厂》、《表格和证书》等作品中，都可窥视其踪迹。

　　耿建翌最初以“笑”而为人所知，但他并不是一个爱开玩笑的人，甚至他认为自己在85运动中是可以被低调忽略的一分子。提及“池社”，他称自己“不知怎么混进去的”；提及“社团运动”，他又说，“那时候我刚毕业，什么都不清楚，张培力他比我年长，他主意多，调调都是他定的。”

　　但是那时期给耿建翌留下一生受用的东西就是“鼓励”和“自由创作”，“当年毕业的时候是郑胜天老师教我们，他的尺度很宽，我们毕业创作非常自由，以至于自由得有点不知所措。（在这样的环境下）个人的潜力和想法被激发了，尤其是作画的热情。”耿建翌说。

　　进入新世纪以来，耿建翌渐渐把热情转到绘画之外的领域，有装置，有视频，还有摄影。艺术家简单解释为个人的“不安分”。2008年银盐黑白组照《窗户世界》，以及摄影系列《过度》，这些图片反复出现两样东西：窗户框定的风景和没有盖子的瓶口，褪色处理暂时把人带离眼前的现实。瓶子和窗户的指向艺术家自己也说不清道不明，于是他拍了一张又一张，直到“把内心的感触拍出来”，然而这种感触之于耿建翌，又是“私密的、个人的”。