受艺术家生活感染

　　仇晓飞 70后 记忆

　　求学

　　绘画不是最爱，音乐才是

　　仇晓飞从小和父母来到北京。考上中央美院附中，让父母觉得特别欣慰。这部分来自于仇没有北京户口，“考上了附中便等于我解决了自己在这个城市的生存（问题）。”

　　虽然在日后的报道中，仇晓飞被描述成一个“接受学院教育却在少年时没有野心成为艺术家的人”，“附中读书，绘画并不是他的最爱，而是音乐。”不过在对记者回忆起当年的时光时，仇晓飞则表示当时的情境或许有着某种复杂性。

　　仇晓飞说自己是上世纪90年代在附中接受绘画教育，其实跟其他的高中标准教育差不多，从小学素描、色彩，“这些对小孩来说是枯燥的。这些标准作业，有点像数理化，是种公式化的学习，不是一种乐趣。”

　　在摇滚乐、实验艺术兴起的90年代，这些带有实验色彩的东西更吸引仇晓飞。但附中艺术家的生活及氛围则在潜移默化中感染着他。仇晓飞告诉记者，在央美附中学习，很重要的一点是，附中老师本身就是艺术家，他会与你聊天，谈对艺术的看法和理解。

　　曾经申玲教过色彩，石良教素描，上午画画，下午文化课，学习及生活的主调是轻松。在仇晓飞看来如果说自己现在过的是艺术家的生活，那么这种状态从附中便已经开始。

　　附中4年后选择央美，此后成为职业艺术家也都顺理成章，“最初我对艺术家没有完整理解，但你每天接触的都是艺术。”

　　创作

　　表达情感到表达观念

　　2002年大学毕业后，仇晓飞更是自然地开始从家庭相册里寻找绘画的灵感。这些被绘画重新加工的影像并不仅是像框中所表现的内容，而是仇晓飞记忆的瞬间，是仇晓飞情感的外化。在诗人、艺术评论家朱朱看来，仇晓飞这一时期的作品非常动人地表现出时间感、集体记忆。

　　谈及选择这样的题材，仇晓飞说，其实每个人在不同的生活阶段都有对生活的感悟，2002年至2006年自己感兴趣的是记忆、怀旧、过去及童年中的东西。然而一旦这些成为你绘画情感的一种依赖，犹如药物依赖那般，则开始反思，能不能突破这些题材进入新的领地。

　　去年仇晓飞在与北京公社合作的首次展览中亮相了其新作。借用了罗伯特·劳申伯格的1997年作品《金色男孩（双关语）》，仇晓飞在作品一旁搁置了一根拐杖和两个装在网球兜里的保健球。虽然这样的创作被朱朱评价为是“以观念表达观念，而忽视了以观念表达情感这一最有力量的点。”仇晓飞却认为艺术家对于世界的表达不能仅仅在情感。