好莱坞如何嫁接ACG文化

　　【“明日边缘”系列评论之二】

　　一年到头，给“烧脑系”或者ACG（专属词，动画、漫画、游戏的缩写）死宅们看的国内院线片数目寥寥。2014年不出意外的话，《明日边缘》就是满足这样双重需求的妖作。

　　《明日边缘》本身改编自由樱坂洋撰写，安倍吉俊负责插画的SF系轻小说《杀戮轮回》（All You Need Is Kill），小说被好莱坞看上后又被人气漫画家小畑健及时改编为漫画连载（17话，两本单行本已完结），与影片形成联动营销。这实打实的日系ACG风骨取向，跟好莱坞类型电影美学一旦嫁接成功，产生别样的化学反应，去年的《环太平洋》已经做出了表率作用。我们很容易在其中看到更多的宅向趣味以及东方式的生死哲学，至于那些外星人神马的，相反倒成了无足轻重的摆设。

　　跟要么动辄毁天灭地拯救宇宙，要么暗黑写实反思世界的美式超级英雄世界相比，来自东瀛的ACG文化已经俘获了另一批早已审美疲劳的欧美死宅。好莱坞似乎愈发对这块黄金地颇有兴趣，一来，不同文化背景的作品为已显黔驴技穷的好莱坞带来新鲜的创意养分与概念刺激；二来，其粉丝族群具备巨大的消费潜力，不用谨小慎微地担心票房；当我们还在担忧超级英雄会像当年的西部牛仔被过度消费的时候，聪（奸）明（诈）的片商已经将日系ACG当成了新的经济增长点，并有计划地将其投射在大银幕之上，当然这可能都是后话了。

　　本片对时间循环/重启这一模式套路的演绎并不算新鲜，但可能是近年好莱坞A级制作中最让人兴奋的，对“既视感”的充分演绎。当年比尔莫瑞的《土拨鼠之日》里就描绘了这样的场景，男主人公由于某些因素被“卡”在某个时间段中，不停重复地过着内容一致的一天生活，誉为“烧脑系”电影之一的《恐怖游轮》和《源代码》等片更把这种现象发挥到极致。其实本片最好玩儿之处并不在于时间重启本身的真相解释（通俗地说，你可以视做主人公掌握了某种超能力），而是其所带来的对剧情叙事的种种多次的可能性演绎发挥。

　　游戏宅们自然深谙其道，游戏法则中的最基础模式：游戏重启/游戏存盘/游戏读盘。整个剧情在这个大设定的背景下延展出游戏化的趣味性，我们可以视为不停地在原时间点/任务模式中进行反复的操作，累积经验值，升级打怪。同时寻找所有可能存在的支线任务与隐藏关卡，进而影响多结局走向的发展。

　　不过如果硬要技术宅式的论证细节，逻辑架构，影片确实存在一些硬伤，但对其本身流畅的节奏与绝佳的观影快感来说几乎可以忽略不计。

　　□乔宇宙（影评人）