时尚与艺术谈恋爱

　　●顾晨曦，时尚杂志撰稿人，时尚自传《格蕾丝传》译者

　　展览一直被认为是艺术的事儿，时尚一直被认为不是艺术的事儿，然而，时尚展览的出现，让我们看到时间带来的从形式到观念的变化。现代意义上的时尚年纪比较小，历史尚不足两百年。英国人Charles Frederick Worth是公认的高级定制之父，也被认为是现代服装工业的开端性人物，1860年前后，他把裁缝这个职业提升为充满艺术感的服装设计师，并发动了一场尊严之战，频频与艺术家合作，并真金白银地大量收藏艺术品。但是，这150多年来，设计师始终不在被大众明媒正娶的认可的艺术家范畴之内，不过转变还是出现了，比如时尚这件事儿已经从单纯的服装配饰扩展到一种生活方式，这使得时尚拥有更大话语权，并且公然登堂入室进入曾经专属于艺术的那些场馆——美术馆、博物馆、艺廊……1983年，Yves Saint Laurent在美国的大都会博物馆的服装大厅举办作品回顾展， 此后艺术与时尚的联姻成为潮流。然而就像所有的恋爱故事一样，时尚与艺术之间就像一场反反复复起起落落的恋爱，琴瑟和谐时，他们互相助力，感情淡漠时，各自为政。

　　2014年国内不乏出色的时尚展览，其中的部分展览，2015还在继续。

　　商场内的迪奥迷你剧院展

　　它的设计思路精巧，品牌方从巴黎运来12个精致的小剧院模型，剧院的场景内陈列的是迪奥经典的服装、香水等产品微缩模型，这些小剧院模型被装在一人多高的透明盒子里，盒子大约是商场常见花车的两到三倍大。

　　迷你剧院展览的创意来自品牌创始人迪奥先生曾经参与过的一个二战后的同名艺术展。那是1945年，战后的各项物资都紧缺。二战期间，占领法国的德国人曾经试图将法国人引以为荣的高级定制服装产业转移到柏林，未遂。战后的迷你剧院展览就这样产生了，用最节省布料的微缩形式展示高级定制服装的精美。之所以说这是一个精巧的展览，是因为从展览方式到展览思路都很精致，呼应当年的迷你剧院展览的新迷你剧院展览，当年的迪奥先生尚未创立自己的品牌，现在的迪奥品牌依然是法国之光。

　　卡地亚时间艺术展进博物馆

　　展览场地是在上海当代艺术博物馆，策展人是来自日本的设计师、艺术家吉冈德仁，请注意一下这位策展人的头衔，设计师与艺术家，你瞧，这种并排的称呼说明设计还是不被艺术认可的，艺术家的头衔更高大上。吉冈德仁经常为时尚类品牌工作，他善于使用工业设计的材料和方式，夺得过很多设计大奖。这次，他也没闲着，展览的最后空间里，就是他为卡地亚设计的一件大型装置艺术作品。

　　我一直很好奇为什么请这样一个背景的策展人？因为卡地亚那些巧夺天工的钟表设计作品，已经不是简单的手工艺，而是人类智慧与手工对大自然的挑战了。如此小心谨慎地维护着对艺术的敬意，大约是品牌内在的手工艺人的文化内核吧。

　　展览呈现跨越一个多世纪的150余件钟表设计作品，“神秘钟”是最重要作品，它之所以“神秘”，是因为其指针仿佛悬浮在透明钟体上，与机芯没有丝毫连接，看起来就像神奇的魔术。这款钟的确是源自于一个传奇魔术师的发明，现存的神秘钟不多，这次的展览上，卡地亚一口气运来17座神秘钟。

　　搭起来的Pradasphere展

　　过去，以“艺术赞助人”的形式出现是时尚品牌与艺术发生关系的主要方式，而现在越来越多的时尚品牌不再满足于此，它们开始建立自己的博物馆，这其中，Prada的方式最极致。Miuccia Prada有一个博士学位，这位女博士用一种很学者范儿的方式参与到艺术中。Prada真金白银地建立一个艺术机构，普拉达艺术基金会，这个机构不像其他品牌那样用于堆放品牌历年来的设计，展示品牌的历史，而是单纯地推出一个个先锋性质的艺术展览，这些展览过于尖锐，以至于不断在艺术圈的学术人员中引发争执。

　　当Prada要做自己作品回顾展时，还是小心翼翼地避开纯艺术，但是她的艺术界、建筑界的学术智囊团合力，将这个原本商业性的展览做得艺术范儿十足——首先在香港中环4号轮渡码头顶层，特别搭建一个展厅。而展品的选择与陈列组合上展现出来智囊团的智商优势，被反复强调的是品牌在材料使用上的大胆与创新。此外令人流连忘返的是展厅内的一个小黑屋，里面循环播放Prada这些年来的视频作品——我之所以不称之为广告视频，是因为它们与当时最新锐的艺术方式与思维结合。

　　这样的展览让人觉得“时尚是艺术吗？”这个提问很无聊，展览将时尚提炼成一个独特的存在，就像王尔德所言：“艺术中当然有时尚，就像服装中有时尚一样。”