以音乐剧的形式讲好《赵氏孤儿》这个中国故事

　　2021年，由徐俊执导的原创音乐剧《赵氏孤儿》在上海文化广场首演。日前，原创音乐剧《赵氏孤儿》时隔两年再度登台天桥艺术中心。而这部作品也即将于12月1日迎来自首演以来第一个百场演出。在此之际，新京报专访国家一级导演、上海徐俊戏剧艺术中心艺术总监徐俊，讲述《赵氏孤儿》带来的文化魅力。

　　希望演员能真正交流倾听、思考和感受

　　在徐俊看来，在某种程度上，他个人建立了一个贯穿全剧的呈现形式，这种形式高度写意。为了塑造空灵的空间感，演员需要通过仪式感、雕塑感以及强烈的现代肢体语言来塑造人物，并通过他们的表演来证实空间的存在。在舞台上，除了一座城墙，一个代表晋国大地斜平台，一块象征墓穴的石头，以及放大的画框，其余都需要交给演员们通过表演来证实这些场景的存在。“我希望演员能够适应并理解我所表达的美学理念，即每个动作，无论是一个转身、蹲下、手势还是反应，都需要达到高度的完成度。”

　　最初四个月的排练，徐俊认为，对于演员来说是一个脱胎换骨的过程，通过舞蹈和肢体训练，不仅提高了他们的体能，也确保了肢体表达的准确性。“一个好的故事，不仅让演员能够感动自己，并且精确地把握人物性格。我也在时刻提醒他们，演唱需要服从于人物，不能仅仅是为了唱而唱，而忽略了人物之间的交流。我希望演员能够面对面地进行真实的交流，真正地倾听、思考和感受。”

　　激发年轻观众对中国戏剧的全新认识

　　自三年前音乐剧《赵氏孤儿》首演以来，它不仅凭借其独特的故事情节和深刻的主题吸引了广大观众，更以其艺术魅力和时代共鸣对年轻观众产生了深远的影响。而这种效应也是徐俊作为该剧导演所希望的。在他看来，其中既有自己的期待，也有已经实现的。“我希望年轻一代的观众能通过这部作品，重新来认识我们中国戏剧的魅力，并重新审视我们中国的历史。”音乐剧《赵氏孤儿》演出三年来，徐俊欣喜地注意到，许多学生已经在他们的毕业论文中探讨了《赵氏孤儿》，甚至许多文章也围绕这部作品展开。“通过音乐剧《赵氏孤儿》这部作品，激发了年轻人对于中华传统文化的兴趣和热爱，同时通过音乐剧这种现代艺术形式带来愉悦的体验。有的观众看了很多遍《赵氏孤儿》，甚至促使他们重新品读《春秋》。同样，如《只此青绿》等作品也以唯美的呈现方式重新引起了大众对宋文化的关注。这也说明弘扬中国传统文化可以通过各种艺术呈现来达成。”

　　在徐俊看来，作为中国音乐剧人，自己的使命和目标在于用音乐剧的形式讲好中国故事，并构建具有中国特色的音乐剧民族风格。音乐剧作为一种世界性的戏剧形式，其题材选择具有开放性和包容性，在呈现风格上也不拘一格。“我们能明显地看到美国、英国、法国、德奥音乐剧各具独特的风格，这些风格反映了不同的民族性格和文化底蕴。然而，中国音乐剧的风格仍在创造性构建中，需要通过大量的探索和实践来发展。我希望《赵氏孤儿》能够成为一次具有建设性的积极探索，为中国音乐剧的风格发展贡献力量。”

　　新京报记者 刘臻