艺术

　　《风格与世变：中国绘画十论》

　　作者：石守谦

　　版本：北京大学出版社 2018年8月

　　这是一本“老书”，说它“老”，既是因为它是再版书，也是因为书中所探讨的，也仍旧是一些历史中漫漶已久的老问题。这也是一本“学术书”，有人或许仅仅看到副标题一个“论”字，就眉头紧锁，觉其沉重。但是因此而放弃这本书，不免有些草率。它虽从学院中产生，读来却深入浅出，别有一番味道。

　　凡批评者，大抵采用两种方法，一种是以意逆志，一种是知人论世，石守谦采用的是后者。他将画风演变置于文化史的脉络里，试图解释一个“简单”的问题：为什么画史中会有风格的变化？但这个问题并不简单。作者总是能够在历史的边边角角中找到被世人所忽视的信息，重新发掘出它们的意义，给出新的答案。

　　许多观点有违“正统”。他所讨论的浙派绘画、鉴诫画，在传统的画史观念中皆是“不入雅玩”的作品，不值得费心研究。他所研究的问题，比如杜甫为何在《丹青引》一诗中“批评”韩幹“画肉不画骨”，正统中早有通用定论，他却偏偏做出另一番解释。在他的笔下，微小之物自有其重要的历史意义，历史上的固有成见与主观臆断也被一一厘清。这本书并不过时，它代表了一种质疑与发问的品质。（杨司奇）