近日，一幅“真假陈丹青早期作品”引发关注。据报道，在陈丹青视频评论区，有用户称自己收藏了陈丹青早年的油画作品并配图，又称花费了15万元购买。
然而，这幅作品却被网友认领为自己的课堂作业。百万粉丝博主“想想工作室”发布视频，工作室成员洪健翔提出，这幅画是自己在大一时画的，并出示了教学检查时的画作照片、自己创作时的照片等，此举迅速引发网民关注。
目前双方都是自说自话，而艺术品鉴赏是个相当专业的领域，仅仅从网络信息出发，想要从画面纹理、纸张细节、用笔角度等判断真伪，确实不容易。
在这个背景下，双方也不妨就此进一步质证，拿出更加翔实的证据，包括作品的卖出方、鉴定机构等。从某种程度上说，艺术品真伪不只是私人之间的买卖纠纷，也关系到相当大的公共利益。
围绕艺术品的争议，一旦进入公众视野，就牵涉到艺术的诚信、市场交易的公正，以及公众对文化价值的信任感。如果假画、错签泛滥，不仅让收藏者蒙受损失，也会让真正的艺术创作被淹没，破坏艺术评价体系，甚至动摇人们对文化市场的信任。
所以，这件事分出个是非黑白也是应当的，何况这件作品也并非年代久远、追溯困难的文物，当事人俱在，按道理不至于是笔糊涂账。
另外考虑到争议双方各自的利益关涉，“打假者”可能有炫人眼目、抬高身价的可能，收藏者也可能有作品保值、避免损失的意图，那么由相关方面牵头，组成一个中立的机构介入，或许是化解争议、厘清真伪的最稳妥路径。
对艺术界而言，每一次真伪争议也是一次提醒：各方都应当回归事实本身，在公开、公正的程序下，以开放、理性的态度应对，让问题回到专业判断与事实依据之上，让理性取代情绪，以事实澄清疑虑。唯有如此，才能让公众重新建立对艺术市场的信任，也让货真价实的艺术创作被看见、被尊重。□柳早（媒体人）
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